「農民である。画家である」と、明確に語った神田日勝。
『結局､どういう作品が生まれるかは､どういう生き方をするかにかかっている。』
（ 25周年記念全道展帯広巡回展目録より ）
彼の生涯を貫いた画家としての姿勢である。

1945年の終戦から1960年代まで戦後の開拓農民として生き、同時に、ものの本質にせまる克明な描写によって、 戦後日本の具象絵画に異彩を放つ作品を残したこの画家は、 最後の完成作【室内風景】と前半身だけ克明に描き出された【馬】（絶筆）を今の私達の時代に残したまま、あるいは美術そのものへの本質的問いかけを遺したまま、32歳8ヶ月の短い生涯を閉じた。 彼が生きた時代は、戦後日本の高度成長と資本主義の矛盾や弊害がさまざまな形で広がっていった激動の時代と重なっている。

神田日勝は1937（昭和12）年、東京･練馬に、父神田要一、母ハナの二男として生まれた。
日本の敗戦色濃くなった1945(昭和20)年8月、拓北農兵隊（戦災者集団帰農計画）に応募し､北海道へ向かう。 鹿追に着いたのは終戦の前日8月14日であった。 "東京･疎開者"は全く農業の経験もない中、素手同然での開拓を強いられ、その殆どが5年を待たず脱落した。 だが、神田一家は定着した。
1953(昭和28)年、中学を卒業すると営農を継ぎ、地域の青年団の中で演劇や相撲､釣りなどに積極的に取り組む快活な青年として成長した。 その頃兄一明は東京芸大に進学。 元々絵に興味のあった日勝は兄の影響を受け本格的に油絵に取り組むようになる。

1956(昭和31)年、初めて帯広の公募展（平原社美術協会展）に【痩馬】を出品し、入賞する。 その後、札幌の全道美術協会展、東京の独立美術協会展と発表の場を広げてゆく。
初期の作品【家】【ゴミ箱】【飯場の風景】などは、ベニヤにペインティングナイフで描くという独自の画法と、こげ茶色の色調から、 十勝の大地に深く根ざした画家の生きざまが強く感じられ、【馬】【牛】は、画面全体に大きくその存在感を際だたせている。
日勝は農民画家と呼ばれることを嫌い、その主題は画室、家族、男女、社会風俗と時代と文化を色濃く反映したものに変化した。 同時に1960年代後半からは日本の美術界に吹き荒れたアンフォルメル旋風の影響を受けて、 多くの画家たちが抽象絵画へと傾斜してゆく中、日勝も激しい筆触で表現主義的に描いた作品を制作する。 【画室】の連作、【人間A】【人と牛】の連作【ヘイと人】などがそれである。

【室内風景】は、1970(昭和45)年、最後の完成作で、中央にうずくまる男と画面全体を新聞紙で覆われた異様な室内が見る者に強い印象を与える。 この作品は、現代に生きることの意味を人間の心の深奥に届く迫力で描き、彼の代表作となった。
また、【馬（絶筆）】は、むき出しのベニヤに克明に描かれた馬の半身が、 未完成でありながら完結したイメージがあり、見る者の想像力をかき立てる作品である。